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鋼琴學(xué)習(xí)|十個背譜的好方法

雅馬哈鋼琴

為何要背譜？

從十九世紀(jì)開始，背譜演奏就逐漸成為了鋼琴演奏的基本要求。在工業(yè)革命時期，鋼琴這件有寬廣音域的樂器得到了飛速的發(fā)展，鋼琴演奏技巧也在不斷的推陳出新，鍵盤的寬度在增加拓展音域的同時也增大了演奏難度，演奏者在彈奏一些激情音樂時，其彈奏速度和大跳距離都達(dá)到了空前的程度，如果還是一邊看譜一邊彈奏的演奏方式在現(xiàn)今的潮流下肯定行不通，因此，專注于鍵盤和雙手的背譜演奏成為最好的選擇。

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為何要高效背譜？

很多鋼琴大師，都掌握高效背譜的方法，他們要完全掌握一首小品只須一天的時間，甚至可能只需要一兩個小時，掌握一首貝多芬奏鳴曲只須一周時間，甚至可能只需要一兩天，由此可見，尋求高效的背譜方法是每一位專業(yè)鋼琴演奏者的必經(jīng)之路。

背譜記憶分類：

1.動作慣性記憶　

對于鋼琴演奏來說，就算能將樂譜默寫下來也不代表能夠在舞臺上準(zhǔn)確流暢的演奏，只有通過大量的練習(xí)，讓動作形成慣性記憶，那就算是一時走神的情況下，也能準(zhǔn)確、流暢地演奏出來。

因為音樂是連貫進(jìn)行的時間藝術(shù)，不允許我們有停下來思考的時間，而有些人的指法運用很隨意，所以他們的忘譜并非是記憶障礙，而是因為動作不連貫所造成的，因此，在識譜的階段就要養(yǎng)成編訂指法并嚴(yán)格執(zhí)行的好習(xí)慣，只有固定了指法才能更快的讓動作慣性形成起來并且加以鞏固。

另外，由于慢速段落在技術(shù)上比較輕松，往往容易被忽略，導(dǎo)致因為練習(xí)不足而不夠熟練，繼而引起忘譜，所以，要適當(dāng)增加慢速段落的練習(xí)時間，從而穩(wěn)定動作的連貫記憶。

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2.鍵盤位置記憶
　
對于調(diào)性比較復(fù)雜，調(diào)號和臨時升降號繁多的作品，這種記憶法特別合適。在樂理與和聲寫作的要求下，樂譜中很多時候會出現(xiàn)相對復(fù)雜的音高記錄方式，例如重升G，在理論上是絕對不能用還原A來代替的，但因為鍵盤上確實就是還原A，所以如果我們遇到這種音符時，無需去記住到底是重升G還是還原A，而是直接記住鍵盤上相應(yīng)的位置，有效的降低樂譜的復(fù)雜程度。

3.和聲分析記憶
　
在西方近代音樂中，和聲體系是創(chuàng)作的基礎(chǔ)，而鋼琴的發(fā)音原理讓其具備比其他管弦樂器有更多復(fù)雜的和聲運用，所以，學(xué)習(xí)和掌握必要的和聲知識對辨識和記憶樂譜有著至關(guān)重要的作用。

而目前在國內(nèi)的鋼琴教育中普遍存在兩點遺憾：一是各院校的和聲課程都開設(shè)得比較晚，只有高年級才能有系統(tǒng)的學(xué)習(xí)相關(guān)知識；二是有些學(xué)生以一種較為孤立的方式來學(xué)習(xí)和聲等專業(yè)理論，到了實際練琴時就發(fā)現(xiàn)其未能與鋼琴演奏結(jié)合在一起，所以，學(xué)得深不如學(xué)得活，關(guān)鍵在于學(xué)以致用。

4.結(jié)構(gòu)分析記憶
　
這里所指的結(jié)構(gòu)是對作品中所有音樂元素或動機(jī)的發(fā)展分析，通過對作品發(fā)展的脈絡(luò)和線索進(jìn)行梳理，讓樂曲能在大腦中形成從整體到局部的清晰回憶印象，有效提高背譜的把握性。

例如，我們可以運用所學(xué)的曲式知識對奏鳴曲的調(diào)性分布進(jìn)行簡要分析，然后對比呈示部和再現(xiàn)部的副題部分存在的調(diào)性差異，就可以避免奏鳴曲背譜過程中前后混淆這一常見問題。

或者，我們可以將復(fù)調(diào)作品分成若干小段，將其編號并做成簽條，然后用抽簽的方式來背譜，如果都能順利完成，那么就不會在表演時形成致命問題，因為每一小段的開頭我們都做了應(yīng)急處理，就算出錯也能讓演奏順利完成。

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5.內(nèi)心聽覺記憶
　
多聽有益，除了給學(xué)琴者提供足夠的演奏提示和音樂處理的啟發(fā)外，還能有助于記憶。在實際演奏的過程中，演奏者都會在腦中預(yù)先“聽到”下一個所要彈奏的音符，這樣，就算演奏者忘記了演奏的動作和鍵盤位置，也能根據(jù)內(nèi)心聽覺的記憶而繼續(xù)演奏下去。

當(dāng)然，這類記憶方法對于演奏者本身的素質(zhì)要求較高，比較適合具有絕對音高辨識能力的人，很難通過后天培養(yǎng)形成，但由于學(xué)習(xí)鋼琴專業(yè)都是長時間聽辨鋼琴聲音的，所以完全有條件加強(qiáng)自己內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)。

6.樂譜視覺記憶　

通過反復(fù)看譜的方法可以在大腦中形成視覺映像，就像圖形記憶，這樣一來，當(dāng)演奏者在背譜演奏的過程中，大腦內(nèi)就會浮現(xiàn)出樂譜的內(nèi)容，形成看譜彈奏的感覺。

7.變幻速度記憶　

前面提到的動作慣性記憶是最不需要勞神費心的背譜演奏方式，只須機(jī)械的重復(fù)練習(xí)就能形成，但卻存在一定的危險性，那就是很容易對彈奏速度進(jìn)行依賴，而由于慣性與速度成正比這個物理定律在鋼琴演奏中是成立的，所以，我們可以用極慢的速度完整地背譜來檢驗背譜的牢靠程度，因為在慢速彈奏的過程中，動作慣性會消失，只有在大腦中真正清晰地存有樂譜的才能完成。

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8.分手練習(xí)記憶
　
鋼琴作品大部分都是更多地將旋律和技術(shù)任務(wù)安排給右手彈奏，而左手通常是承擔(dān)伴奏部分，所以右手的印象比左手要深刻很多，因此在表演時，右手忘譜的概率相對較少，針對這一情況，演奏者應(yīng)該單獨將左手部分背熟，消除隱患，而旋律不在右手的作品則應(yīng)反其道而行之，分手背譜是保證演奏完整性的重要手段。

需要注意的是，這種背譜方法不適合三聲部或以上的復(fù)調(diào)作品，因為這類作品的中間聲部往往需要雙手交替完成，單手背譜會造成中聲部支離破碎，反而有害無利。

9.無琴無譜記憶　

在后期背譜的階段，我們可以嘗試在大腦中“默彈”來加深印象，如果能夠清晰地在想象中彈出每一個具體的音符而非一片音流，那背譜的熟練和牢靠程度已經(jīng)達(dá)到表演的標(biāo)準(zhǔn)了。

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